Wystawę tworzą zwycięskie prace z konkursu fotograficznego Wildlife Photographer of the Year 2009, organizowanego przez BBC Wildlife Magazine oraz Muzeum Historii Naturalnej w Londynie. Konkurs odbywa się rokrocznie od 1964 r. i w miarę swojego rozwoju stał się najbardziej cenionym i największym w świecie przedsięwzięciem z zakresu fotografii dzikiej przyrody. Każdorazowo jego efektem jest wystawa, pokazywana w kilkudziesięciu krajach na wszystkich kontynentach i po raz ósmy w Polsce. Na tegoroczną edycję wystawy składa się 80 zdjęć, nagrodzonych i wyróżnionych w trzynastu kategoriach. Zwycięskie prace wyselekcjonowano spośród ponad 43 tys. fotogramów, wykonanych przez ponad 3,7 tys. autorów z 94 krajów. Dzięki coraz bardziej udanej realizacji tych celów coraz lepsze zdjęcia są oglądane przez coraz większą ilość widzów. Jeśli zliczyć ich wszystkich, to rokrocznie jest to już znacznie więcej niż milion osób, na wszystkich kontynentach, z czego w Polsce ok. 70 tys. Podobnie jak w latach poprzednich wystawa trafi w 2010 do 12 miast. Szczecin jest w tym łańcuchu ogniwem trzecim, po Wschowie i Koszalinie, a następnie wystawa trafi do: Bielska-Białej, Bytomia, Jeleniej Góry, Zakopanego, Białowieży, Bydgoszczy, Warszawy, Wrocławia i Kalisza. Po raz drugi w historii wystawy, znajdują się na niej aż 3 zdjęcie wykonane przez polskich fotografów. Patronat Honorowy nad wystawą w Polsce objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Minister Środowiska. czytaj więcej...

Małgorzata ET BER Warlikowska pochodzi z Gdańska, ale to z Wrocławiem związała się zawodowo i emocjonalnie. W 1996 r. ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie jest adiunktem w Pracowni Grafiki Warsztatowej wrocławskiej ASP. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Jest laureatką licznych konkursów. Jej znak rozpoznawczy ET BER i twórczość - tak właśnie sygnowana, bardziej znane są zagranicznym kuratorom wystaw w całej Europie niż w Polsce. Krytycy i koledzy artyści często mają problem z ustaleniem, czy jest ona bardziej grafikiem, ceramikiem, czy może malarką? Perfekcyjnie opanowany warsztat kilku odrębnych dziedzin sztuki pozwala jej na twórcze eksperymenty. W zaskakujący sposób łączy grafikę z linorytem i serigrafią oraz ceramikę z grafiką. Nawet tradycyjne malarstwo olejne umieszcza na wcześniej zadrukowanych płótnach, a na pleksi drukuje witraże. Do tego wszystkiego dodaje jeszcze grafikę komputerową. Stworzone przez ET BER obiekty formalnie są mięsiste, duże i ciężkie. Widać w nich fascynacje wieloma stylami i kierunkami artystycznymi, ze street artem włącznie. Jej prace mają mocny, często ideologiczny przekaz. Na wystawie „BORN TO BE KING kong” artystka pokaże ok. 40 prac wykonanych w wielu technikach.

 

Wystawa została zorganizowana w 125 rocznicę urodzin artysty. Zaprezentowane zostały spektakle zrealizowane w teatrach trójmiejskich. Wśród 20 realizacji dramatów St. I. Witkiewicza są przedstawienia o niezwykłej historii, jak pierwsza realizacja dramatu Witkacego w Trójmieście, Szewcy z 1957 roku. Ten wyreżyserowany przez Zygmunta Hübnera spektakl, ze scenografią Janusza Adama Krassowskiego, pokazany został publiczności tylko raz, później cenzura zakazała jego prezentacji. Wcześniej odbyły się dwie próby generalne z publicznością. Spektakl zobaczyło zatem ok. 500-600 widzów. I choć rzecz przyjęto entuzjastycznie, dalszych spektakli nie było – cenzura zakazała. Realizatorzy uznali jednak, że powinien zostać zdokumentowany. Już przy pustej widowni zagrano Szewców dla fotografika, Edmunda Zdanowskiego, który z widowni, w tak zwanym „ujęciu obiektywnym” (cała scena), wykonał fotograficzny zapis, wykonując zdjęcia w kilkuminutowych odstępach. Zachowało się 291 ponumerowanych klatek, niestety tylko jako odbitka stykowa, negatyw zaginął. W zbiorach Działu teatralnego MNG zachowała się znakomita dokumentacja tej realizacji, a wystawa umożliwi pełne jej zaprezentowanie. Projekt Witkacy na scenach Trójmiasta adresowany jest przede wszystkim do młodzieży szkolnej, jest znakomitym pretekstem, by rozmawiać o twórczości St. I. Witkiewicza, o jej percepcji w teatrze oraz o zmieniających się sposobach jej odczytania. czytaj więcej...

 

Czym był sarmatyzm? Skąd się wziął? Jak wpłynął na sztukę i kulturę Rzeczypospolitej? I co z niego pozostało? To tylko niektóre z pytań, stawianych przez wystawę, która zostanie zorganizowana przez Muzeum Narodowe w Krakowie w Kamienicy Szołayskich. Będzie można tam zobaczyć 170 dzieł sztuki pochodzących z kolekcji naszego Muzeum, a także z Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Kielcach, Muzeum Okręgowego w Tarnowie, Biblioteki Jagiellońskiej w Krakowie, Fundacji Książąt Czartoryskich oraz z rezydencji arcybiskupa poznańskiego. Z pewnością największą ciekawość wzbudzą portrety sarmackie tworzone przez Polaków od XVI do XIX wieku, przedstawiające członków znanych polskich rodów: Sapiehów, Rzewuskich, Tarnowskich, Czarnieckich, Sanguszków. Do najpiękniejszych należy portret Lwa Sapiehy autorstwa Henryka Rodakowskiego, jednego z najważniejszych polskich malarzy. Splendoru wystawie dodadzą kunsztowne przedmioty, takie jak broń, biżuteria, ubiory, starodruki, grafiki, wykwintne tkaniny oraz niezwykłe hafty, wykonane – jak głosi tradycja - przez Turków wziętych do niewoli po bitwie pod Wiedniem. Ekspozycji będą towarzyszyć filmy fabularne i dokumentalne związane z sarmatyzmem. Atrakcją będzie możliwość sfotografowania się przez widzów w kontuszu, czyli tradycyjnym ubiorze Sarmaty. czytaj więcej...

 

W jubileuszowym Roku Chopina 2010 cykl Dudy-Gracza zostanie pokazany trójmiejskiej publiczności. Większość z około 200 obrazów będzie eksponowana w Zielonej Bramie, pozostałe zaś będzie można oglądać w foyer Państwowej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Od 1999 roku Jerzy Duda-Gracz pracował nad cyklem obrazów będących malarską interpretacją wszystkich dzieł ulubionego kompozytora malarza –Fryderyka Chopina. Prace te ukończył jesienią 2003 roku. Każdy z utworów posiada swój własny obraz, a w przypadku większych form muzycznych – każda z jego części. Wszystkie te obrazy, wg słów samego artysty, zostały namalowane po uprzednich głębokich studiach nad życiem i twórczością Chopina ze szczególnym uwzględnieniem wypowiedzi kompozytora na temat swoich dzieł. Całość tworzy przedsięwzięcie artystyczne pt. Chopinowi składające się z 313 dzieł obrazujących 295 utworów. Cykl składa się z serii prac akwarelowo-temperowych ("Etiudy", "Preludia", "Pieśni"), olejnych (wszystkie pozostałe formy muzyczne), oraz całunów symbolizujących utwory zaginione. Wystawa jest integralną częścią wspólnego projektu, które Muzeum Narodowe w Gdańsku realizuje z Polską Filharmonią Bałtycką im. Fryderyka Chopina w Gdańsku pod nazwą "Fryderyk Chopin. Fenomen muzyczny i światowe dziedzictwo w XXI wieku: świat Chopina w muzyce słowie i obrazie.