Wystawę tworzą zwycięskie prace z konkursu fotograficznego Wildlife Photographer of the Year 2010, organizowanego przez BBC Wildlife Magazine oraz Muzeum Historii Naturalnej w Londynie. Konkurs odbywa się rokrocznie od 1964 r. i w miarę swojego rozwoju stał się najbardziej cenionym i największym w świecie przedsięwzięciem z zakresu fotografii dzikiej przyrody. Każdorazowo jego efektem jest wystawa, pokazywana w kilkudziesięciu krajach na wszystkich kontynentach i po raz dziewiąty w Polsce. Na tegoroczną edycję wystawy składają się zdjęcia nagrodzone i wyróżnione w 16 kategoriach (w tym po raz pierwszy w kategorii Fotoreportaż) oraz w 2 nagrodach specjalnych. Zwycięskie prace wyselekcjonowano spośród ponad 31 tys. fotogramów, wykonanych przez ponad 3 tys. autorów z 83 krajów. Po raz kolejny w historii wystawy, znajdują się na niej też zdjęcia wykonane przez polskich fotografów; po raz pierwszy przez Tomasza Raczyńskiego i już po raz czwarty z rzędu przez Michała Budzyńskiego. Patronat Honorowy nad wystawą w Polsce objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Minister Środowiska. czytaj więcej...

 

Na wystawie zostanie pokazany wybór 88 najlepszych i najciekawszych prac artystów XX w. z kolekcji Gabinetu Grafiki i Rysunków Współczesnych MNW, w tym - akwarele Georga Grosza (przykład niemieckiej sztuki zaangażowanej z okresu Republiki Weimarskiej), grafiki Marca Chagalla, zbiór prac Paula Klee (zarówno rysunki, jak i grafiki), grafiki Wassila Kandinsky’ego; litografię Henri Matisse’a; grafiki i jeden rysunek Pabla Picassa (Dziewczyna polska). Kolekcja Picassa w zbiorach MNW ma całą barwną historię związaną z pobytem artysty w Polsce podczas Kongresu Intelektualistów we Wrocławiu w 1948 roku. Oprócz dwóch unikatowych i bardzo cennych linorytów Kobieta w kapeluszu i Śniadanie na trawie z daru Kahnweilera z lat 60., pokażemy m.in. akwatintę Palacz i litografie z serii Kobieta w fotelu (portrety Francois Gilot w zakopiańskim kożuszku), a także dar samego Picassa czyli ceramiczne talerze z wczesnego okresu. czytaj więcej...

 

Co prawda światowa premiera filmu Młyn i Krzyż Lecha Majewskiego odbyła się w paryskim Luwrze lecz to polskiej towarzyszy jedyna w kraju wystawa retrospektywna prac artysty. Tylko w Muzeum Narodowym w Krakowie można oglądać tak sławne cykle, jak: DiVinities, KrewPoety czy Ćwiczenia z Bruegla, a nawet dzieło Bruegla! Wystawie Majewskiego towarzyszy bowiem pokaz właśnie zakonserwowanego obrazu Pietera Brueghla Młodszego Kazanie św. Jana Chrzciciela. Lech Majewski, znany i ceniony w świecie artysta interdyscyplinarny, jest autorem wideoartów, fotografii, rzeźb, reżyserem filmów i oper, poetą, malarzem, kompozytorem, scenografem i producentem. Urodził się w Katowicach, studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1973 roku rozpoczął naukę na Wydziale Reżyserii PWSFTViT w Łodzi pod kierunkiem Wojciecha Hasa (dyplom w 1977 roku). Na jego artystycznej karierze i zmianie kierunku studiów zaważył wyjazd do Wenecji i spotkanie z najnowszą sztuką światową prezentowaną na tamtejszym biennale. Postanowił kręcić filmy. czytaj więcej...

 

El Greco, Goya, Ribera, Tycjan, Veronese, Zurbarán – w Muzeum Narodowym w Krakowie. Wystawa Skarby Korony Hiszpańskiej obejmuje ponad sto arcydzieł z okresu od XV do XIX wieku wypożyczonych nam przez Patrimonio Nacional de España - instytucję zarządzającą kolekcjami królewskiego dworu hiszpańskiego. Wśród arcydzieł sprowadzonych do Krakowa, autorstwa największych mistrzów w dziejach historii sztuki - El Greca, Goi, Ribery, Tycjana, Veronesego, Zurbarána - dla Polaków ważne są namalowane przez Marcina Kobera portrety wyobrażające późniejszego króla Zygmunta III Wazę i Annę Marię Wazównę. Na wystawie znajdą się także znakomite dzieła rzemiosła artystycznego, srebra, zbroje, porcelana, szkło i meble. Te skarby użyczyły m.in.: Palacio Real de Madrid, Real Monasterio de Sta. Clara de Tordesillas, Monasterio de las Descalzas Reales, El Escorial, Reales Alcázares. czytaj więcej...

 

Wystawa jest pierwszą w powojennej Polsce tak obszerną prezentacją dokonań estońskiej sceny artystycznej przełomu wieków XIX i XX oraz dwudziestolecia międzywojennego. Dwie przestronne sale Gmachu Głównego Muzeum Narodowego w Szczecinie wypełnią obrazy, rzeźby, rysunki, grafiki i fotografie, reprezentujące najważniejsze kierunki artystyczne rodzącej się nowoczesności – od recepcji impresjonizmu po neorealizm lat 30. Ponad 120 dzieł ukaże wielonurtowość poszukiwań ideowych i formalnych: obok swoistych prób stworzenia stylu narodowego i przykładów inspiracji kosmopolitycznymi pomysłami awangardy eksponowane będą prace analogiczne do działań polskich kolorystów i przedstawicieli szkoły warszawskiej. W grupie 40 mistrzów sztuki estońskiej znajdą się najgłośniejsze nazwiska generacji, jak Kristjan Raud, Nikolai Triik, Konrad Mägi, Anton Starkopf, ceniony w II RP Eduard Wiiralt czy Johannes Greenberg, będący kuratorem ostatniego pokazu sztuki estońskiej w Warszawie i Krakowie w 1939 roku. Choć wszyscy ci artyści wystawiali niegdyś także w Polsce, to ich sztuka uległa do dziś w naszym kraju niemal całkowitemu zapomnieniu. Zasypanie tej przepaści stanowi cel ekspozycji szczecińskiej. Projekt stanowi efekt wieloletniej współpracy MNS z muzeami sztuki regionu bałtyckiego, w ramach której odbyła się już wymiana z Latvijas Nacionālais Mākslas Muzejs w Rydze. czytaj więcej...